岩板很狡猾，善于模仿各种材质，作为装饰面材却无可厚非。设计师试着在此做一次僭越，抛却成见，给面砖（岩板）诚实而真挚的表达契机，让它与墙面、空间的关系不只是简单地铺贴或依附，而是作为一种有“个体的意志”的存在，于空间中自由“生长”。最重要的是，设计师希望它是独特的、可阅读的、有灵魂的。
“怎样把面砖诚实地放进空间里？”，这是设计师思考的原点。它们的作用不仅仅是石材或木材的实用替代品。不受拘束、不被刻意铺设、足够自由、足够有趣。让它回归作为一块砖的本质，可感可读。除了视觉，还能够有身体的接触，砖就在那里，充满诚意地表达着可以摩挲的动人细部。
自平面伊始，调动节奏。顶面严谨的网格对位和灯光秩序与自由流动的空间形成对比。从入口处的紧凑局促过渡到内部的舒展释放，设计师在空间内部置入空间。主体之中，墙与墙之间似有若无的边界相互穿插，将视域裁剪，又能彼此拼贴弥合。体量相互贯穿，形成了具有多种面貌的实体。
对于步入空间的体验者而言，隔墙之间模糊的空间边界成为透明的一部分，这些“虚”处由想象来自动填充。从心理学的角度看，个体关于空间的想象是种似曾相识的语言，可以是自身曾经历过的迷惑和暧昧，也可以是清晰笃定的某种具体的感动。
整个展厅的几何结构形体挺括，但墙、地面材所选的岩板呈现出谦和与温暖。材料在空间中的演绎由此变得多义。通过贴近自然光的光墙与实墙隔断，再次把空间划分出室内与户外，人在空间中的穿行也变得有了显影和虚实。
墙面与顶面分离、台面与支撑分离，这些分离反而让彼此发生微妙的关系，厚重与轻薄虚实衍生。墙，脱离了承重这种单一的表达，有种超出日常经验的似是而非。
设计从整个空间开始细化到局部个体，其中的陈设和展示构件同样是设计重要的一部分，形式简单却穿透边界，贯穿视线。这些置入空间中的木制展示构件既可以被看作大型的家具，也可以理解为微缩的居住空间，对创作者而言，它们有严谨的线条和比例，又带着乌托邦式的空间理想。
设计师认为建材展厅早已不是尽可能多的去展示各种材料，而应该利用材料的特性与本质去塑造空间，当它只是它自己，才能够有无数种妙不可言的表达和际遇。
△前期手绘图
△平面图
项目名称｜CASABRAVA / 港基汇 意大利岩板展厅
项目面积｜160㎡
项目地点｜中国 广州罗浮宫家居艺术中心
设计主创｜谭立予
设计团队｜吴道颖、陈家林
家具定制｜至荟家
施工管理｜李金春
设计时间｜2023年3月
完工时间｜2023年7月
项目摄影｜林灿宇
谭立予
谭立予设计师工作室 首席设计师
2019年40 UNDER 40中国设计杰出青年
2010-2021年八次获得CIID中国室内设计大奖赛金奖
2011、2014、2015、2016、2017、2021年APIDA亚太区室内设计大奖
谭立予设计师工作室，位于广州，项目包括住宅，办公室，私人会所等室内设计，同时也涉及建筑与景观的方案设计。
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